Disegnare con i Pastelli a Olio: Guida Completa per Principianti e Non

I pastelli a olio, con la loro consistenza ricca e i colori vibranti, offrono un modo entusiasmante per esprimere la propria creatività. Sebbene possano sembrare intimidatori all’inizio, con un po’ di pratica e la giusta guida, chiunque può imparare a padroneggiare questa versatile tecnica artistica. Questa guida completa ti accompagnerà passo dopo passo nel mondo del disegno con i pastelli a olio, fornendoti tutte le informazioni e i consigli necessari per iniziare e migliorare le tue abilità.

Cosa sono i Pastelli a Olio?

I pastelli a olio sono stick di pigmento legati con olio e cera. A differenza dei pastelli morbidi (pastelli secchi), i pastelli a olio sono più cremosi, permanenti e difficili da cancellare. La loro composizione permette di creare strati sovrapposti, miscelare i colori e ottenere effetti pittorici unici. Sono particolarmente amati per la loro versatilità: possono essere utilizzati per creare sia disegni dettagliati che opere più astratte e gestuali.

Materiali Essenziali per Iniziare

Prima di iniziare a disegnare, è fondamentale avere a disposizione i materiali giusti. Ecco una lista di ciò di cui avrai bisogno:

• Pastelli a Olio: Esistono diverse marche e qualità di pastelli a olio. Per i principianti, un set base con una varietà di colori è l’ideale. Considera di acquistare anche alcuni pastelli singoli dei colori che usi più spesso.
• Carta: La carta è un elemento cruciale per ottenere buoni risultati. La carta apposita per pastelli a olio, con una superficie leggermente ruvida (grana), è la scelta migliore. La grana aiuta i pastelli a olio ad aderire meglio e a creare texture interessanti. In alternativa, puoi usare anche cartoncino o carta per acquerello con un elevato spessore (almeno 200g). Evita la carta troppo liscia o sottile.
• Supporto Rigido: Una tavoletta o un blocco di cartone rigido da posizionare sotto la carta ti daranno una superficie di lavoro stabile.
• Fissativo: Il fissativo per pastelli a olio è un prodotto spray che aiuta a proteggere il tuo disegno da sbavature e polvere.
• Strumenti per la Miscelazione: Puoi usare le dita (con guanti per proteggerti dai pigmenti), panni di stoffa, bastoncini di carta (tortillons), o spatole per miscelare e sfumare i colori.
• Tempera e Solventi (Facoltativi): Alcuni artisti usano la tempera diluita o solventi specifici per pastelli a olio per creare effetti di velatura e sciogliere parzialmente i pigmenti. L’uso di questi prodotti è facoltativo e richiede più esperienza.
• Gomma Pane (o gomma modellabile): E’ utile per schiarire le zone e per rimuovere in parte i pigmenti senza danneggiare il supporto.
• Matite: Una matita dura per schizzare il soggetto prima di applicare i pastelli.
• Temperino: per temperare i pastelli.
• Panni di stoffa: Per pulire le dita e strumenti.

Preparare l’Area di Lavoro

Prima di iniziare a disegnare, assicurati di preparare adeguatamente l’area di lavoro:

1. Proteggi la superficie: Appoggia la tua tavoletta o blocco rigido su una superficie piana e proteggila con della carta di giornale o un panno.
2. Organizza i materiali: Tieni a portata di mano tutti i materiali di cui avrai bisogno: pastelli, carta, strumenti per miscelare, fissativo (se necessario), etc.
3. Assicurati una buona illuminazione: Una buona illuminazione è fondamentale per lavorare con precisione e vedere chiaramente i colori.
4. Vestiti adeguatamente: Indossa vestiti che non ti dispiaccia sporcare, poiché i pastelli a olio possono macchiare.

Tecniche Base di Disegno con i Pastelli a Olio

Ecco alcune tecniche fondamentali che ti aiuteranno a padroneggiare l’uso dei pastelli a olio:

1. Tratteggio

Il tratteggio consiste nell’applicare linee parallele o incrociate per creare tonalità e texture. Modificando la distanza tra le linee e la pressione, si possono ottenere diverse gradazioni di colore.

Come fare:

1. Inizia tracciando linee leggere e parallele.
2. Per scurire l’area, traccia più linee vicine tra loro.
3. Per aggiungere una tonalità diversa, traccia linee perpendicolari alle prime, creando un tratteggio incrociato.
4. Per sfumare, puoi applicare una pressione leggera con un dito o un tortillon sopra il tratteggio.

2. Coloritura Piena

La coloritura piena consiste nel riempire un’area con un colore in modo uniforme e omogeneo. Questa tecnica è utile per campiture piatte e per creare sfondi.

Come fare:

1. Applica il pastello a olio con movimenti leggeri e circolari o lineari sovrapposti.
2. Assicurati di non lasciare spazi vuoti tra le passate di colore.
3. Se necessario, puoi applicare più strati di colore per rendere l’area più piena e satura.
4. Con il dito o un panno, puoi stendere il colore per appianare le eventuali irregolarità.

3. Miscelazione

La miscelazione è fondamentale per ottenere sfumature e transizioni di colore naturali. Puoi miscelare i pastelli a olio direttamente sulla carta o creando velature con altri strumenti.

Come fare:

1. Applica due o più colori uno vicino all’altro.
2. Con un dito, un panno o un tortillon, strofina delicatamente i colori nel punto in cui si incontrano, mescolandoli tra loro.
3. Per miscelare i colori con maggiore precisione, utilizza la punta del pastello o altri strumenti piccoli.
4. Per ottenere velature, applica un colore chiaro sopra un colore scuro.

4. Sovrapposizione

La sovrapposizione è una tecnica che consiste nell’applicare strati di colore uno sopra l’altro per ottenere profondità e intensità. I pastelli a olio si prestano molto bene a questa tecnica.

Come fare:

1. Applica un primo strato di colore, lavorando con una leggera pressione.
2. Applica un secondo strato di colore sopra il primo, variando la pressione a seconda dell’effetto desiderato.
3. Continua a sovrapporre strati di colore finché non raggiungi la profondità e l’intensità desiderate.
4. Sperimenta con colori diversi per ottenere effetti interessanti.

5. Sgrafito

Lo sgrafito è una tecnica che consiste nel rimuovere il colore da aree già colorate per creare dettagli e texture. Si ottiene tramite strumenti come spatole o graffette.

Come fare:

1. Applica uno o più strati di colore in una zona.
2. Utilizzando la punta di uno strumento appuntito, rimuovi il colore in alcune aree, creando texture e dettagli.
3. Puoi sperimentare diversi strumenti per creare effetti diversi.

6. Sfumatura

La sfumatura è una tecnica essenziale per creare transizioni morbide tra i colori e per dare un aspetto tridimensionale al disegno. Puoi usare le dita, i panni o i tortillons.

Come fare:

1. Applica due o più colori vicini tra loro
2. Con il dito o un panno, strofina delicatamente i colori nel punto di contatto, creando una transizione graduale
3. Se la sfumatura è troppo netta, puoi aggiungere piccoli tocchi di colore intermedio

Consigli Utili per Principianti

Ecco alcuni consigli pratici che ti aiuteranno a iniziare con il piede giusto:

• Inizia con soggetti semplici: Per iniziare, scegli soggetti semplici come frutta, oggetti inanimati o forme geometriche.
• Pratica regolarmente: La pratica è fondamentale per migliorare. Dedica del tempo ogni giorno o settimana per disegnare.
• Sperimenta: Non avere paura di sperimentare diverse tecniche e colori. L’errore è una parte naturale del processo di apprendimento.
• Studia altri artisti: Guarda il lavoro di altri artisti che utilizzano i pastelli a olio per trarre ispirazione e imparare nuove tecniche.
• Non avere fretta: La pazienza è la chiave per ottenere buoni risultati. Non scoraggiarti se i tuoi primi disegni non sono perfetti.
• Utilizza il fissativo: Alla fine del lavoro, usa il fissativo per preservare i colori e prevenire sbavature.
• Divertiti: Disegnare deve essere un’attività piacevole e rilassante. Lascia che la tua creatività si esprima liberamente.

Progetti per Iniziare

Ecco alcuni progetti semplici per iniziare a praticare:

1. Disegno di una natura morta: Scegli alcuni oggetti semplici come una mela, una tazza e un libro, e disegnali con i pastelli a olio, concentrandoti sulle ombre e le luci.
2. Disegno di un paesaggio: Disegna un paesaggio semplice come una collina, un albero e un cielo, lavorando con le varie tecniche descritte.
3. Studio del colore: Crea delle composizioni con forme geometriche, concentrandoti sulla miscelazione e la sovrapposizione dei colori.
4. Copiare un’immagine: Scegli un’immagine semplice di un animale o un oggetto e prova a riprodurla con i pastelli a olio

Errori Comuni da Evitare

Anche se l’apprendimento del disegno con i pastelli a olio è un’esperienza gratificante, è bene evitare alcuni errori comuni che potrebbero ostacolare il tuo progresso:

• Usare troppa pressione: Evita di premere troppo forte i pastelli a olio sulla carta, altrimenti rischierai di rovinare la superficie e di rendere difficile la miscelazione.
• Usare carta inadatta: Scegli sempre carta apposita per pastelli a olio o un cartoncino con una buona grana per ottenere risultati ottimali.
• Non fissare il disegno: Dopo aver completato il disegno, usa il fissativo per proteggerlo da sbavature e polvere.
• Non miscelare i colori: Non aver paura di miscelare i colori, è un passaggio fondamentale per ottenere sfumature e transizioni naturali.
• Avere poca pazienza: La pazienza è la chiave per imparare a disegnare con i pastelli a olio. Non scoraggiarti se i tuoi primi disegni non sono perfetti.

Conclusioni

Disegnare con i pastelli a olio è un’esperienza affascinante che ti permette di esprimere la tua creatività in modo unico. Con la pratica e la giusta guida, potrai padroneggiare le tecniche di base e creare opere d’arte di grande effetto. Non aver paura di sperimentare e di divertirti, l’importante è godersi il processo creativo!

Spero che questa guida ti sia stata utile. Se hai domande o suggerimenti, non esitare a lasciare un commento. Buon disegno!